Louise Bonnet dipinge corpi esagerati come simboli di malinconia e solitudine
I corpi malinconici di Louise Bonnet ,“Sono interessato al corpo. In come si sente avere un corpo o come si cerca di nascondere il modo in cui si sente. Per contenerlo o controllarlo. In che modo porta vergogna e umiliazione perché non possiamo controllarla ”, afferma l’artista Louise Bonnet. “Sono affascinata dalla sua decorazione, dai modi estremi di nascondere le nostre origini primordiali con tutta questa roba esterna. Ad esempio, con Hitchcock Blonde o i ritratti rinascimentali, dove viene sradicato ogni segno di selvaggio. Adoro tutte le tecniche complesse utilizzate per raggiungere questo obiettivo. È così diffuso e onnicomprensivo.
Nata a Ginevra,
Louise si è trasferita a Los Angeles nel 1994, dove attualmente risiede. Prima di questo, e fino al 2013, non aveva mai usato la pittura ad olio. Ha lavorato principalmente con acrilico, guazzo e inchiostro, principalmente su carta di grandi dimensioni. Ma scoprire questo nuovo materiale per I corpi malinconici Louise Bonnet è stata una rivelazione per lei: “Ad un certo punto, mi sono reso conto che stavo cercando di far comportare l’acrilico in un modo che non avrebbe funzionato. Volevo maggiore profondità e flessibilità “, dice a Nice That. “Quando ho finalmente provato il petrolio, è stato amore a prima vista. Era davvero come se avessi provato a fare dipinti ad olio per tutta la mia vita con lo strumento sbagliato. Ma il petrolio era intimidatorio; dovevi mescolare le cose, era un po ‘tossico e sembrava complicato, per quanto complesso, Louise si è sicuramente adattata e si è adattata bene. Il suo recente lavoro è accattivante. I tratti corporei esagerati si estendono sulla tela, rendendo la carne il fulcro di ogni pezzo. Gli altri dettagli appaiono secondari e servono solo per attirare l’attenzione sulla figura nel mezzo. I fondali audaci fanno ben poco per contestualizzare I corpi malinconici di Louise Bonnet, enfatizzando invece una giustapposizione tra i loro colori sorprendenti e le sfumature di pesca della pelle. Le curve, le pieghe e le pieghe amplificano i contorni del corpo, mentre i capelli coprono quasi sempre l’intera testa e il viso, mantenendo l’anonimato della figura.
Per questioni di bruttezza, sesso e genere che possono sorgere nei suoi dipinti, c’è assoluta bellezza classica e contemporanea. Ammette, c’è umorismo e, sì, seri esami del corpo e di come percepiamo il nostro io fisico nel ventunesimo secolo. Eco scrive che bellezza e bruttezza sono concetti complicati, e forse quella linea sottile è il posto migliore per iniziare con le opere di Louise Bonnet.
Lo stile di Louise sembra quasi un momento di pausa in un cartone animato della Warner Bros, come Wile E. Coyote o Bugs Bunny, in cui l’azione si verifica e i loro corpi si deformano e si allungano ma tornano alla loro composizione originale. Non sto dicendo che il lavoro sia divertente, ma c’è una piacevole sospensione della convinzione, ovviamente, con la forma umana.
Ad esempio, quello con il seno e il latte che viene espulso. Quando l’ho messo sul mio Instagram, la gente diceva “Whoa, è un po ‘folle”. Inizialmente, pensavano che fosse di un pittore maschio e li ha davvero buttati via quando hanno visto il tuo nome. Era quasi come se diventasse più serio per lo spettatore, se questo ha senso. Penso che forse siamo in un momento particolare in cui le cose divertenti quattro anni fa sono difficili da ridere adesso, perché tutto sembra un po ‘più serio all’improvviso. La posta in gioco è cambiata e va bene.
So che, nel mio caso, le persone scambiano i capezzoli per qualcosa che non sono. In realtà non riguarda i capezzoli, non riguarda i capezzoli, riguarda il maglione sopra i capezzoli e l’azione e le reazioni con il corpo che fa cose per altre cose. Essere fuori controllo. Ma in realtà è anche un po ‘guerriero perché il personaggio non ti guarda. Quindi, sì, a volte c’è un po ‘di sollievo per lo spettatore quando si rendono conto che una donna ha realizzato il dipinto. Ma sì, è vero che a volte ho dovuto spiegare di cosa parlavano i miei quadri.
Quindi la scala conta davvero con il tuo lavoro. I pezzi più grandi, il fatto che comandino davvero una stanza, tutte quelle domande di “È un uomo o una donna” sono proprio in faccia. Inoltre, la scala ti consente di entrare subito nelle opere e guardare direttamente i dettagli.
Totalmente. Penso che sia vero che i miei dipinti non mostrano davvero abbastanza dettagli, dal momento che non puoi davvero vedere come sono effettivamente su Instagram. Sono stretti e controllati; puoi vedere la vernice nel pennello e non puoi davvero vederla in una piccola foto. Sembra molto più pulito nella piccola immagine.
Il tuo stile e il modo in cui descrivi il corpo hanno sicuramente una sorta di grottesca del passato.
Viviamo in un mondo in cui ogni singola immagine che ci viene mostrata in TV, sui social media, in ogni caso, è finta emanipolata per cominciare, quindi perché le persone sono così preoccupate per un artista che si trasforma e reinventa un corpo con la vernice?